Георгий Исаакян

Георгий Георгиевич Исаакян

Возраст: 55

Георгий Георгиевич Исаакян (арм. Գեորգի Գեորգիի Իսահակյան). Родился 7 ноября 1968 года в Ереване Армянской ССР. Российский театральный режиссер, педагог. Художественный руководитель, главный режиссер Московского государственного академического детского музыкального театра имени Н.И. Сац (с 2010 года). Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2006). Лауреат Государственной премии РФ (1999). Народный артист Российской Федерации (2024).

Георгий Исаакян родился 7 ноября 1968 года в Ереване.

С ранних лет занимался музыкой. 12 лет учился в Ереванской специальной музыкальной школе при консерватории, где окончил восемь классов как скрипач, а затем как теоретик и композитор. К моменту выпуска из школы он читал партитуру любой сложности, решал полифонические задачи, писал трехголосные диктанты. В ЦМШ была рок-группа, в которой он играл. Воспитываясь в такой толерантной музыкантской среде, где для классических музыкантов было нормальным слушать Телониуса Монка или Оскара Питерсона, или мюзикл «Иисус Христос – суперзвезда», Георгий, по его словам, привык воспринимать их как ветви великого древа музыки.

В 1991 году окончил Государственный институт театрального искусства, факультет музыкального театра, курс народного артиста СССР Владимира Акимовича Курочкина. Завкафедрой был Борис Александрович Покровский, преподавали Георгий Павлович Ансимов, Наталья Ильинична Сац.

В 1990-1991 годах работал в Ереванской государственной консерватории на кафедре оперной подготовки.

С 1991 года — режиссер-постановщик Пермского академического театра оперы и балета имени П.И. Чайковского, а с 1996 года — главный режиссер.

Оперные постановки и спектакли Георгия Исаакяна:

• 1991 — «Ануш» А. Т. Тиграняна (Оперная студия Ереванской консерватории);
• 1991 — «Петя и Волк» Сергея Прокофьева;
• 1991 — «Как включали ночь» С. П. Баневича (Пермский театр оперы и балета);
• 1992 — «Три лика любви» (вечер одноактных опер XX века): «Раек мастера Педро» Мигеля де Фальи; «Маддалена» Сергея Прокофьева; «Груди Терезия» Франсиса Пуленка (Пермский театр оперы и балета);
• 1993 — «Иоланта» П. И. Чайковского, «Кейстут и Бирута» А. Н. Скрябина (мировая премьера в Московском музыкальном театре «Геликон-опера»);
• 1993 — «Кащей Бессмертный» Н. А. Римского-Корсакова (Пермь);
• 1993 — «Пиковая дама» П. И. Чайковского (Екатеринбургский театр оперы и балета);
• 1994 — «Летучий Голландец» Рихарда Вагнера (Пермь);
• 1995 — «Дон Паскуале» Гаэтано Доницетти (Пермь);
• 1995 — «Отелло» Джузеппе Верди в Чувашском государственном театре оперы и балета, Чебоксары;
• 1995 — «Севастопольский вальс» К. Я. Листова (Омский государственный музыкальный театр);
• 1996 — «Вкус меда» в Омском академическом драмтеатре;
• 1996 — «Богема» Джакомо Пуччини (Самарский театр оперы и балета);
• 1997 — «Так поступают все женщины» В. А. Моцарта;
• 1997 — «Пиковая дама» П. И. Чайковского;
• 1997 — «Риголетто» Дж. Верди (Пермь);
• 1998 — «Князь Игорь» А. П. Бородина (постановка в Мариинском театре г. Санкт-Петербурга для фестиваля «Киров-опера» в театре Метрополитен-опера, Нью-Йорк);
• 1998 — «Оперная Пушкиниана» (I вечер — «Борис Годунов»; II вечер — «Пир во время чумы», «Каменный гость»; III вечер — «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери»);
• 2002 — «Богема» Дж. Пуччини в Национальном академическом Большом театре оперы и балета Белоруссии;
• 2007 — «Орфей» Клаудио Монтеверди;
• 2009 — «Один день Ивана Денисовича» по мотивам рассказа Александра Солженицына;
• 2010 — «Любовь к трем апельсинам» Сергея Прокофьева в Детском музыкальном театре имени Н. И. Сац;
• 2013 — опера-балет М. М. Фокина «Золотой петушок» (возобновление постановки совместно с А. М. Лиепой);
• 2016 — первая редакция оперы «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича в Самарском театре оперы и балета;
• 2018 — «Кармен» Ж. Бизе в Самарском театре оперы и балета.

«Режиссер оперного театра должен обладать каким-то безмерным чувством такта и вкуса, чтоб понимать, что одна музыка операцию сможет перенести и пережить, а другая – нет, она просто скончается на операционном столе. Или наоборот, она убьет тебя, потому что великий композитор всегда сильнее, и в какой-то момент большинству людей в зале просто захочется закрыть глаза, чтобы не смотреть на этот весь бессмысленный ужас и просто слушать великую музыку. Мы занимаемся нахождением правильного мостика между всем этим», — говорил Георгий Исаакян.

В 2003, 2005, 2007 и 2009 годах по инициативе Исаакяна в Пермском театре оперы и балета прошли четыре Международных фестиваля «Дягилевские сезоны: Пермь — Петербург — Париж», ставшие одним из ярчайших событий культурной жизни России.

В 2007 году газета «Культура» назвала Исаакяна «режиссером года».

В 2009 году стал лауреатом Всероссийской театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая режиссерская работа» за оперу «Орфей».

Художественный руководитель мастерской в Российской Академии Театрального Искусства.

С 2010 года — художественный руководитель, главный режиссер Московского государственного академического детского музыкального театра имени Н.И. Сац. «Мы пытаемся делать сложный театр, потому что нам кажется, что в современной жизни все упрощается. И должно быть какое-то место, где ребенок слышит больше, чем три аккорда», — говорил он.

С 2020 года — член жюри, а с 2022 года — главный эксперт ежегодного международного фестиваля и конкурса цифровой сценографии и режиссуры в театре для молодых медиа-художников и режиссеров мультимедиа Digital Opera.

Личная жизнь Георгия Исаакяна:

Женат.

Награды и звания Георгия Исаакяна:

— Орден Дружбы (25 октября 2018 года) — за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность;
— Народный артист Российской Федерации (3 апреля 2024 года) — за большие заслуги в развитии кинематографического, музыкального, театрального, хореографического и циркового искусства;
— Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (16 октября 2006 года) — за заслуги в области искусства;
— Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства (1999) — за цикл спектаклей Пермского государственного академического театра оперы и балета имени П. И. Чайковского «Оперная Пушкиниана»;
— Премия Президента Российской Федерации в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества (25 марта 2022 года) — за выдающийся вклад в развитие традиций отечественного музыкального театра для детей и юношества;
— Премия Правительства Российской Федерации в области культуры 2016 года (7 февраля 2017 года) — за постановку оперы «Легенда о граде Ельце»;
— Премия Правительства Российской Федерации имени Федора Волкова за вклад в развитие театрального искусства Российской Федерации (10 сентября 2005 года);
— Строгановская премия за выдающиеся заслуги в области культуры и искусства (2007);
— Премия «Золотая маска» (2009).